Abraham, Direktor von Blue & Malone: ​​"Neue Generationen werden klassische Geschichte und Physik studieren und Videospiele spielen"

In Peques und Más bringen wir ein Interview mit Abraham López Guerrero, Regisseur des Kurzfilms Blau u. Malone Eingebildete Detektive was für die Goya Awards 2014 nominiert ist. Abraham studierte Physik an der UNED, obwohl es ihm gefiel Comics zeichnen und Artikel schreiben Ich publizierte sporadisch in Fachpublikationen. In den späten 90er Jahren beschloss er, beim EICTV von San Antonio de Baños in Kuba in audiovisueller Sprache zu trainieren. Dort lernte er mit Bildern großer Meister wie Gabriel García Márquez, Pascal Aubier oder Francis Ford Coppola Geschichten zu erzählen. Er begann als 3D-Animator, Charakter-Designer und Drehbuchautor für Aragon Anima2 Er hat auch in der Werbung gearbeitet und war 2006 Direktor der audiovisuellen Abteilung von Netthink - Aegis Media. Zusammen mit Gerardo Álvarez und Jorge Medina hat er seine eigene Produktionsfirma genannt Die unmögliche Reise mit dem gerichtet zwei Serien von Animation: Verrückt und böse und Die Papierreise zusätzlich zum Start der Produktion des Kurzfilms Blue und Malone Imaginary Detectives Das ist der Kandidat für die Goya 2014. Abraham ist auch der Produzent der Serie Clanner für Clan-TV von RTVE Das lässt ihm noch Zeit, seinen ersten Spielfilm mit Blue & Malone zu drehen.

Wer sind Blau und Malone und woher stammen diese Charaktere?

Sie sind zwei imaginäre Detektive, die sich dafür einsetzen, Kindern bei der Lösung ihrer fantastischen kleinen Fälle zu helfen. Morting Es ist die Seele eines unerschrockenen Abenteurers, der in einem Comichund gefangen ist. Cat Er ist ein intelligenter und stiller Riese und blauer Tiger. Beide ergänzen sich und geben dem Abenteuer der Kinder, älter zu werden, ohne auf Träume zu verzichten, einen Sinn.

Wie haben sich Blue und Malone im Laufe der Zeit entwickelt?

Die Charaktere begannen, die Protagonisten eines Spielfilmprojekts zu sein, das wir nach dem Erfolg des Kurzfilms jetzt aufzubringen versuchen. Lange Zeit waren es Zeichentrickfiguren, die wir in einem Blog veröffentlichten, als wir vorhatten, den Kurzfilm zu drehen. Jetzt sind sie endlich die Protagonisten dieser kleinen großen Produktion.

Was ist Ihr berufliches Profil?

In der Welt der Kreativität, des audiovisuellen Erzählens und des 3D habe ich fast alles getan: Ich habe animiert, modelliert, Skripte geschrieben, Charaktere entworfen und Serien, Shorts und Spots gemacht. Ich sehe mich in vielen Dingen als Lehrling, vor allem aber als Lehrlingsleiter.

Wer sind Ihre Referenzen im Animationskino?

In Spanien bewundere ich viele Menschen und habe sie als Referenzen. Momentan ist Mario Serrano ein erstaunlicher, kurzspielender Animationskurzfilm, der immer noch der Öffentlichkeit zugänglich ist. Für Fernando Moro und Manolo Galiana, lebende Legenden der Animation, für Coque Rioboo, Sergio Pablos, Manuel Cristóbal, einen vielfach ausgezeichneten Produzenten, der Animation wirklich als Technik und nicht als Genre versteht. Enrique Gato und Manuel Sicilia für alles, was sie für die fortgeschrittene spanische Animation getan haben. Und Comicautoren wie Juanjo Guarnido, Paco Roca und Alfonso Azpiri.

Ich bewundere Enrique Gato und Manuel Sicilia für alles, was sie an spanischer Animation weiterentwickelt haben

Auf internationaler Ebene erkläre ich mich natürlich zum Anhänger von Pixar und von Miyazaki und dem Arbeitszimmer Ghibli. Aber ich bin auch von Filmen beeinflusst worden, die keine Animation sind, wie die großartige Arbeit des Produzenten von Jim Henson. Von Dark Crystal und Labyrinth bis Los Fraggle. Auch Comics wie Calvin und Hobbes, Peanuts oder Madalfa. Erstaunliche Serien wie Adventure Time und Gumball sind wahre Hinweise darauf, wie viel Animation geben kann.

Konvergieren Animationskino und Videospiele?

Er macht es schon. Ein Großteil der Videospiele wird zum Jubeln und zum Animieren gemacht. aber in der Tat denke ich, dass sie noch mehr zusammenlaufen werden. Ich bin davon überzeugt, dass die neuen Generationen klassische Geschichte und Naturwissenschaften nicht nur mit Büchern, sondern auch mit Videospielen studieren werden.

Ist Blue and Malone ein Comic, der gedreht wurde, oder ein Film, der gedreht wurde?

Es ist beides. Alles beginnt auf dem Papier, und so wie wir Filme und Fernsehserien mit den Charakteren machen wollen, wollen wir auch seine Comics in Comics veröffentlichen.

Was ist die Zukunft des Animationskinos im Vertrieb?

Ich denke, dass es neben dem Erscheinen neuer Prozesse, die die Verteilungskanäle der Animation verändern, am Ende auch Zyklen und Koexistenz gibt. Es gab eine Zeit, in der gesagt wurde, das Theater sei für Filme, Fernsehen und Video ausgeliehen. Und jetzt koexistiert das Theater mit den anderen Medien mit eiserner Gesundheit.

Wirst du einen langen Film über Blue and Malone machen?

Das ist die Idee. Wir haben jede Woche ein erweitertes Drehbuch und viele Meetings mit Fernsehern, Investoren und interessierten Koproduzenten.

Das Ziel ist es, mit Blue & Malone, imaginären Detectives, ein Long zu machen

Was sind die Ressourcen, die Sie verwendet haben, um das Short von Blue und Malone zu machen?

In Blue und Malone haben sie zusammengearbeitet 184 Profis seit mehr als 4 Jahren. Es wurden 3D-Animationen, traditionelle Animationen, Filmaufnahmen mit einer Kinderschauspielerin und hochmoderne Kameras verwendet, zahlreiche Spezialeffekte mit spanischer Software, Dolby 5.1-Sound und eine Sieben-Band-Jazzband, Racalmuto, die unter anderem drei Tracks aufgenommen hat Komponiert speziell für den Kurzfilm.

Wer waren Ihre Vorbilder von kleinen Zeichnungen und wie haben Sie sich seit Ihren ersten Zeichnungen und Entwürfen entwickelt?

Eigentlich habe ich alle Arten von Comics verschlungen, die mir durch die Hände gegangen sind. Ich begann amerikanische Comics von Marvel und DC zu lesen, aber mein Vater brachte mir die gelesenen Comics bei: The Jabato und Captain Thunder. Ich las auch viel Mortadelo, Asterix und Tin Tin, aber mein Favorit war vor allem immer Super Lopez.

Später entdeckte ich den europäischen Comic: Möbius, Hugo Pratt, Enki Bilal. Meine Mutter, ich habe ein halbes Leben damit verbracht, Comics zu lesen!

Ab welchem ​​Alter können sich Kinder der Geschichte von Blue and Malone nähern?

Ich denke, dass das Publikum, das das kürzeste genießt, zuallererst das ist, was geht von sechs bis zwölf Jahren und zweitens die von 35 bis 55 (die Eltern und Großeltern dieser Kinder).

Was sind deine nächsten Projekte?

Wir haben, wie gesagt, die feste Absicht, die Serie und den Film von Blue and Malone herauszubringen. Parallel dazu und da wir fast dasselbe Team sind, das Clanner für den Clankanal hergestellt hat, haben wir eine sehr schöne kleine Serie verschiedener Charaktere. Ich treibe die Idee kurz und ausschließlich voran: Sie sind die einzelne Tiere, die aus Noahs Arche herausgelassen wurden.

Wie können Eltern dazu beitragen, dass die Lesegewohnheiten der Kinder, das Interesse an Illustrationen und die Unterhaltung im Kino gesteigert werden?

Es ist einfach und gleichzeitig unglaublich kompliziert: Sie verbringen viel Zeit damit, mit ihnen zu lesen.

Und hier das Interview mit Abraham López Guerrero. Ich muss mich bei Patricia Tablado (@patchgirl), Redakteurin dieses Blogs, bedanken, die uns an die Spitze von Abraham gesetzt hat, als sie uns von Blue & Malone als imaginären Freunden für Kinder und Erwachsene erzählte. Wir danken auch Abraham für seine Zusammenarbeit mit Peques und Más für die Veröffentlichung des Interviews, das uns die hervorragende Gesundheit der spanischen Animation zeigt, in der es großartige Fachleute mit wichtigen Erfolgen gibt. Wir wünschen ihm alles Gute und hoffen, dass sie ihren Traum von einem Blue & Malone-Spielfilm erfüllen können. Als Termin für den kommenden 9. Februar 2014 hoffen wir, dass Abraham die Bühne betritt, um den Preis für den besten animierten Kurzfilm zu erhalten der Goya 2014.